策展人彭雪莹现居广州，去年她应邀第一次来到温州。步入美术馆，她唤起了一种好奇：美术馆置身五星级酒店，公共性和私密性之间有一种微妙的拉扯。她感到，美术馆和酒店趋向某种同质性，无论是群体、生活方式还是认知。本次展览的主题“床”，作为蕴含两者张力关系的符号因此被提炼出来。

本次展览以“床”为起点，构建新的社会关系和生活方式的实践和想象，试图引发公众思考私密与公共、内与外的关系，促成更多样、更亲近的连接。

本次展览共分为两个单元，在第一单元，十二位（组）艺术家在展厅内展出各自相关主题的作品，而在第二单元，来自各地的创作者及艺术小组，将受邀在展期内陆续来到温州开展城市行走、工作坊、演出等活动。

在开展前，弘美术馆举办了“展览搭建系列开放日”活动，邀请观众与策展人彭雪莹、空间设计团队土猪建筑、美术馆团队对话，听取观众的观看预期。

6月2日开展当天，共有100多位来自各地的嘉宾共赴这场新展。受邀艺术家的展品将展厅布置得满满当当。观众可以看到各式各样、充满符号性的床。有观众笑言，好像进入了一家杂货铺。

英国皇家雕塑家协会成员、艺术家李怒为本次展览带来了作品《限制级悲伤》。这是一件具有空间入侵性的作品。在展厅，一张单人铁丝床被举高，床上的沥青正在消融，透过钢丝网缝隙徐徐滴落至地面。铁丝床的后方在播放李怒此前拒绝浏览任何新闻报道而独自居家六晚七天的纪录片。

李怒在导览时谈到，这是一场非常有趣、有态度的展览。展览中使用的沥青是一种既软又硬、充满了不可塑性的材料。在他看来，这种难以驾驭的物质象征人性的矛盾和强烈反噬性的欲望。

现场还有温州艺术家带来的作品。混合媒体作品《游番记》创作于洛杉矶和温州两地，三位创作者中的林翠西、陈佳韵是旅居在外的温州人。林翠西在导览时介绍，奶奶长期生活在洞头渔村，而自己离家已久。有一次，奶奶情急之下，喊“你个番人”。“番”这个词一下子逗笑了她，也催生了这次参展作品的主题。现场有一个小小的彩色塑料水池，观众可以钓玩具海鲜。水池底部则在播放影像。作品承载了创作者对童年记忆里鲜艳的“番”的世界想象。

对于这样不再静态、充满意象的展览形式，亦有本土观众笑言“看不懂”。

对此，温州市文艺评论家协会理事、瓯雅书房主理人王宏认为，“作品反映了真实与虚无的纠缠，艺术与生活边界的模糊，观念与现实的冲突……”相对传统展览来说，这次艺术家带来的多是观念的装置作品，是另一种艺术展览形式的表达。“总体感觉还可以更精致一些，这样的展览在温州值得期待和鼓励。”

《十一种床》展览海报　弘美术馆供图

温州弘美术馆创始馆长、英国剑桥大学东亚研究硕士潘宏政在开幕致辞中说道：期待展览可以让公众对艺术保持更加开放的心态，感受艺术的批判力和感知力。弘美术馆期待观众通过这次展览，感受身体与空间关系的流动和思考。

据悉，本次展期至今年12月2日。

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